画室大全

当前位置:主页 > 画室大全 >

威尼斯画派:梦幻四百年

时间:2016-10-24 13:01 来源:未知 作者:木木

威尼斯画派是意大利文艺中兴时代主要画派之一,因该派画家主要生活在威尼斯而得名。其作品以宗教自由和社会富嫡为基础,强调感观享受,带有更大的世俗性,对后世欧洲绘画影响极大。

  从15世纪到18世纪,威尼斯画派逾越了400年的历史,其发展脉络大抵阅历了明媚协调的文艺复兴时期、雍容华丽的16世纪、光彩强烈的巴洛克时期、轻巧柔美的洛可可时代和理性至上的启蒙运动时期。

  兴起于威尼斯

  威尼斯的历史可以上溯到公元453年,当时正值西罗马帝国衰亡,意大利内陆上的农夫和渔民为回避游牧民族的进攻,转而避往亚得里亚海中这个离岸4公里的小岛。这个小岛处在?湖之中,深受海潮侵袭,然而却可以避开内陆上的战乱,对外发展商业。

  生活在这里人是幸运的,也是英勇与狼子野心的。以威尼斯本岛为中央,威尼斯人一直扩大,9世纪开始从拜占庭帝国之下彻底独立,后来盘踞了意大利东北的大局部土地。中世纪后期,跟着阿尔卑斯山南北造成了新的贸易通道,这也使得威尼斯在海上贸易之外又取得了便捷的陆上通道,与北方国度特别是奥天时等国的交往大大增添。

卡纳莱托 面向圣杰米尼亚诺教堂的圣马可广场风景

卡纳莱托 面向圣杰米尼亚诺教堂的圣马可广场风景

  大概在公元13世纪时,威尼斯就已树立了欧洲最早的城市共和国。到15世纪,威尼斯就己领有较雄厚的经济实力,在东西方贸易间起着枢纽作用,成为当时欧洲的商业中央。总之,在欧洲列强争霸的时代,威尼斯始终保持独立、繁荣,其综合权势远超意大利境内的其他共和国。

  崛起于15世纪末,昌盛于16世纪的威尼斯画派之所以成为继佛罗伦萨画派和意大利文艺复兴全盛时期之后的主流画派,有着其得天独厚的众多上风。

  一是威尼斯特有的政治因素。在威尼斯,共和国体系发展得比拟完善,可称为是欧洲政治教育的启蒙。国家政权基本是贵族掌控的,实力也比较平衡,海内绝对稳固,保障了文化艺术的发展。而出于骄傲,威尼斯用意显示自己是古罗马伟大道德和文化遗产独一的正当继续者。新兴修的公共修筑、贵族宫殿和雄伟教堂均为古典款式,无一不极尽浮华。

卡纳莱托 圣马可广场风景

卡纳莱托 圣马可广场风景

  二是威尼斯是繁荣的商业之都。华美的修建,活泼的商业交易,带给威尼斯人非常富饶的生活。到15世纪下半叶,意大利文艺复兴活动影响到威尼斯。文艺复兴艺术源于古典建造、形象和装饰元素形成模式的从新挖掘,通过透视与多少何法以真切的伎俩描写事物,更为主要的是对人类本身价值的重新意识。为了满意于商人和充裕阶层的须要,使得威尼斯的绘画艺术出现出空前繁荣的局势。

  三是威尼斯奇特的地舆地位。分布在亚得里亚海宏大?湖上的众多岛屿,融会成一个完全的水上城市,她沉迷在大海晶莹的光荣里,浮现出令人难以相信的美。而阔别宗教核心,使威尼斯共和国不听命于罗马教皇,因而艺术家在绘画创作上享有更大的自在空间,得以纵情地施展他们的艺术才干,这为威尼斯画派的孕育产生供给了可能。

  威尼斯画家们的艺术创作具有浓厚的享乐思想,构成了这一地域所特有的画风,故称之为威尼斯画派。不同于其他画派,它是一种新兴的、以色彩表现为基本的绘画艺术流派。画家们不太注重雕塑般的造型和结实的轮廓线,更多强调追求光线和色彩的轻微差异,从一开端,就具有平和的抒情风格而使之与佛罗伦萨传统天壤之别。

  风格自成一派

  威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派,代表意大利新兴城市的突起和发展。因为佛罗伦萨城的虚弱,良多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯,促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来,并形成了本人独特的艺术风格。

  当然,威尼斯画派举世无双的特征并不象征着打成一片。威尼斯是个多元文化融合、碰撞和交流的城市,威尼斯艺术家最大的特点就是能无所不包,吸取各画派所长,从中获取灵感,创造出地区特色鲜亮、独树一帜的“威尼斯风格”。

隆吉 裁缝

隆吉 裁缝

  威尼斯画派既不崇尚神秘主义,也不宣传达观主义。其作品的浓郁既不起源于力气,也不来源于思惟,而是来源于凸起的视觉后果。在该派画家笔下,物与空间的辨别不再明显,轮廓线逐步隐去,取而代之的是光影的转换和日益丰硕的色彩,令画面可以转达出愈发细腻的情感变更。能够说,注重丰富、安静、甜美的色彩是威尼斯画派的最大特色。

  15世纪末至16世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市,已处于磨难之际,而此时的威尼斯,却保持着宗教的自由和社会的祥和。这里的人们生成具有欢乐暧昧的气质,他们喜欢喝酒、狂欢、享乐,以奢靡挥霍而名闻遐迩,威尼斯的妇女更以热爱润饰和自由无拘谨的性格为荣。这里的一切,为绘画提供了有别于意大利其他城邦的创作环境。威尼斯的画家们认为,只有用明媚的色彩,能力更好地描绘出他们所置身的阳光灿烂、充满欢乐和自负的威尼斯城。

  在宗教上,威尼斯对梵蒂冈的天主教会不像意大利其他城邦那样百依百顺。艺术家由对形象天国美景的认识,转而对四周可感可托的自然风光的酷爱。加之较早就采取了从尼德兰传来的油画技法,画家笔下的风景充满了抒情的诗意和亮堂的色彩。

  威尼斯自身的地理环境也很有特色,艺术史家贡布里希在《艺术的故事》中评论道:“当地环礁湖发射出残暴的辉煌,好像使物体的赫然轮廓变得朦胧不清,协调了它们的色彩,这种环境可能已经使得威尼斯的画家们运用色彩时比其余意大利画家更为三思而行。”就是由于邻近亚得里亚海,威尼斯城有着水晶般幸福的光线,使得艺术家的画作里布满眼睛可能捕获到的精微色彩。

  正因如斯,威尼斯画派才有别于器重透视法和素描技能的佛罗伦萨画派,在艺术史上开拓出一个以色彩为主体、寻求感官愉悦而非感性寻思的新传统。这对后代西方绘画的影响极大,假如不威尼斯画派的奉献,兴许不会有法国印象派的出生。

提香 花神

提香 花神

  威尼斯画派的最高艺术理想,就是充分描绘现世生活的所有美妙和享受。人文主义的审雅观是一种人道解放的审美观,它是在广泛大众的渴求中孕育出来的。

  人文主义的思潮包含多种因素,向古典文化学习也常是各取所需,威尼斯的商人和贵族阶层好像更偏爱希腊后期和“希腊化”时期那种强调感观享受的元素。那时画家们经常表现宴会、跳舞、奢华喜庆等局面,呈现在画面中的形象不像波提切利的那样愁闷,也不像米豁达基罗的那样宏伟,而更多的是踊跃乐观、健康向上的精美形象。

  威尼斯共和国历经数百年的发展,因节制了海上贸易而变得十分富裕,至15世纪前,就已进入全盛时期,不仅对意大利东北部和亚德里亚东岸地区占有绝对的统治权,而且在地中海东部占领着众多基地和策略要塞,特别是掌握了克里特和塞浦路斯两大岛屿。这个临海并因商业繁荣而特别富庶的城市,不仅为艺术家们提供了丰富的经济前提,而且使人们在思想上更解放、更开朗,但也更强调追求享乐。威尼斯画派的画家们描绘女性多于男性,尤其偏爱女性人体,表现肉色的明丽。

  当然,威尼斯画派的画家们也画天使、基督和圣母,但作品中没有露出出受难的渗状和悲伤的面容,画面中的人物体态丰润,穿着华贵,皮肤细腻而雪白,被视为理想化的人物。甚至画家们还打破惯例,将天上的基督、圣母与世间的男女画在一起,实现了神与人的融合,这种表现方式是他们对传统信奉的转变,是对脱离宗教题材转而以人为表现对象的过渡。

乔凡尼?贝利尼 诸神的盛宴

乔凡尼?贝利尼 诸神的盛宴

  威尼斯人通常追求享乐胜于求知,表现感到甚于理智。因此,威尼斯画派对艺术的贡献大于它对时期的精神贡献,它对油画的影响远弘远于佛罗伦萨画派,其高深技能给行将落幕的意大利文艺复兴写下了辉煌的结尾。而这最后的一幕,正犹如酒神的狂欢。

  新大陆发明之前,威尼斯几乎把持了地中海上的经济,与东方各国有着频繁的商业来往。而在文艺复兴时期,威尼斯是意大利的各个城邦中荣幸儿,没有遭遇过多的战乱。到16世纪意大利各城邦经济逐渐衰败时,威尼斯还是东西方商旅必经之地。

  威尼斯的独破和繁华,使其可能接收东西方不同的文化,成为沟通货色方文明的桥梁。因此在艺术上,威尼斯既有拜占庭的金碧光辉,也有阿拉伯的精致富丽。其早期的绘画被称为拜占庭??希腊式样,具备显明的东方情调,重视应用黄金等昂贵装潢资料。

  威尼斯国际化、贸易化的气氛也使得威尼斯人并不太在意思维上的争辩,而在意日常生活的舒服与精巧。他们喜欢世俗、热烈的画面场景,爱好豪华、美丽的艺术风格。这些都和意大利内陆的文艺复兴主流有所不同。至15世纪中叶,威尼斯热衷于金碧辉煌和花团锦簇的装饰,举国崇尚细腻而奢华的风格,被称为威尼斯哥特式。

  在威尼斯有很多奢华建筑,且这些建筑内外墙壁上多有装饰绘画。这些装饰绘画多是油画,而油画实际上是在欧洲北方的尼德兰地区成熟起来的。只不外在北方,由于建筑空间的关系,油画的尺幅比较小,绘制也较为僵硬、拘束。但在威尼斯,油画发展成为大型的绘画,装饰总督宫等建筑,出现了笼罩整个墙面和天顶的油画。

  此时的威尼斯与中国、印度、波斯等东方国家有着频繁的贸易往来,这必定带动艺术上的交流,威尼斯首先把这些东方国家的艺术带入并吸收。由于这些异域艺术多有较强的装饰风格和较弱的写实性,所以威尼斯画派带有明显的东方情调的装饰性。

  威尼斯画派表现出很强的装饰性,反应了人文主义者所倡导的精神性情,追求发展个性的空间,追求财产和适用主义的世俗精力情怀。这对其后的巴洛克艺术时期画家也有很大的影响。

  代表画家

  早在15世纪,就由贝利尼家族的父子三人为威尼斯画派打下了良好的基本。特殊是乔凡尼?贝利尼,被认为是威尼斯画派的早期代表人物和开创人。但直到16世纪“四大名家”??乔尔乔内、提香、丁托列托和委罗内塞的涌现,才使威尼斯画派享誉世界。

  乔尔乔内

  乔尔乔内是第一位真正意义上的威尼斯画派画家,也是架上绘画的先行者。他在继承老师乔瓦尼?贝利尼艺术风格的基础上,大胆翻新,作品的色彩忽而活跃显明,忽而柔和安稳,从明到暗的过渡变得前所未有的调和与自然。

  乔尔乔内敏感而极有蠢才,他的作品在同时代画家中最具抒怀作风。不同于佛罗伦萨画派仅仅把风景作为人物的衬托,他将人物微风景天然融合,甚至将风景的位置凌驾于人物之上,首创了风景人物绘画的新格式。

乔尔乔内 熟睡的维纳斯

乔尔乔内 熟睡的维纳斯

  代表作《暴风雨》中,画家力求表示出在遥远天涯狂风雨已经降临,而面前则是山雨欲来、溪水林木浸润着巧妙的光与色的气象,衬托出音乐般的丰盛而和谐的氛围。在他的这幅作品中,人物未然附属于景致的刻画,因此被以为是西方绘画史上第一幅风景画杰作。

乔尔乔内 三哲人

乔尔乔内 三愚人

  《三哲人》表现出15世纪通过艺术去说明深邃哲学思想的倾向。画面神圣肃穆,通过三种不同的自然景致来象征人生的三个阶段。画家将人和自然组合在一起,构成同一和谐的艺术整体。在色彩配置和表现上,显示出威尼斯画派的根本特点,表现自然光照下色彩变化的关系,由从前的明暗法转化为色彩布局。整个画面的色调是越濒临中心越明亮,天空的色彩变化极为丰富,中国研究生人才网,同时由于精微地描绘光影转换而使画面到达色彩上的和谐。

乔尔乔内 田园合奏

乔尔乔内 田园合奏

  先由乔尔乔内绘制,后由提香持续实现的《田园独奏》,是乡土做作美和女性裸体美的绘画联合,不仅表现了画家对时代精神的摸索,还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美幻想。这件作品展现了一幕耽于空想的神、人心灵交换的幻境,充斥神秘的诗意,体现了当时人们对美的梦幻般憧憬。

  《熟睡的维纳斯》让人体的曲线美与自然风景中的几条斜线产生协见效果。画家通过描绘熟睡中的维纳斯,追求把人作为自然中的一部门来表现。遗憾的是,他未能完成这幅杰作便逝世了。画作中自然界的宁静清朗,湖水和村落诗个别的秀美充分体现出的乔尔乔内的特色,而那线条娴雅的金黄色人体应是出自提香的手笔。

  提香

  提香是威尼斯画派的集大成者,被誉为西方油画之父。提香早期绘画的风格和语言是杂芜的,经由漫长的自我完美,以乔尔乔内自省的诗意为基础,不断超越矫饰主义风格。作为卡罗五世天子及其家族的宫廷御用画师,提香的代表作以肖像画居多,且情势多样。

  威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力已达这一画派的高峰。他用色勇敢,色调极其明快、正确,发明了直接用色彩塑造形象的油画技法,用显著的笔触描绘对象,使色彩在绘画中不再依靠于素描关联,具有了独立意思。提香在作品中运用了辉煌壮丽的色彩,被人们称之为“提香的金色”,他被公认是威尼斯最巨大的色彩画家。

提香 乌尔比诺的维纳斯

提香 乌尔比诺的维纳斯

  《乌尔比诺的维纳斯》是应乌尔比诺公爵之请而作,虽借维纳斯女神之名,实际上是表现日常生活环境中的一位漂亮的裸体女性。维纳斯取躺卧姿势,与乔尔乔内的《酣睡的维纳斯》相仿,但背景完整不是牧歌式的田园景色,而是一间贵族的居室。女主人仿佛浴后休憩,卧榻旁有小犬相伴,内室还有女仆备衣侍候。这种家庭情趣有助于增强亲热温存之感,但也拥有较浓重的逢迎上层阶层口味的偏向。在维纳斯形象的塑造上,提香充足发挥了她的健美风格的特点,着意于描绘理想的健康完善的女性,既精神奕奕,又楚楚动听,成为裸体女像中难以企及的典范。

  《女神接收黄金雨》取材于希腊神话,画面的构图没有超出入睡维纳斯的基础动态,只是画中女神的动作更加开放,等待的神情更加专一。画家有意将主体人物置于强烈的光照下,那强光恰是天神宙斯的化身,从女神的姿态神色看,她此刻正在享受情爱的温存,进入身心极乐境界,她所爱护的是美好的恋情,疏忽撒落的金币。

  《花神》是一幅肖像性很强的主题性绘画,描述一位手持花束的威尼斯丽人,全部形象就像盛开的鲜花令人爱慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人,画家只是借神话之名,表白自己对情人的倾慕之情。此画为半身肖像构图,花神硬朗的身材流露出青春活气,给人以稳重、典雅之感。

  丁托列托

  丁托列托被艺术史家誉为文艺复兴隆期美术的“大胆的保卫者”,他于1518年诞生于威尼斯,而且终其终生都在威尼斯,因此被看成威尼斯画派中最隧道的威尼斯画家。他的原名叫雅各布?罗布斯迪,因为父亲是个染坊主,人们就叫他“丁托列托”,意思是“小染匠”。由于他从小爱好绘画,常常在染坊的墙上、地上乱涂,于是他的父亲将他送到提香的画室去学艺。

  提香是当时最伟大的画家,可是他并没有发现这个学生的才智。由于丁托列托不遵照老师的领导,有飞腾急躁的表现,从而使提香很不喜欢他的性格,曾经赶他回去。年少气盛的丁托列托愤慨之下,开始奋发深研,立志“要把提香的色彩和米爽朗基罗的形体结合起来”。后来,他果然创建了自己独特的绘画风格,使作品兼有两位巨匠的专长。

丁托列托 达娜厄

丁托列托 达娜厄

  丁托列托擅长通过多视点强化透视效果,常常攻破传统图式而营造出具有舞台灯光般效果的构图。其画面色彩充满理想,光线闪动不定,人物动作夸大,往往呈现超乎寻常的短缩形体,具有强烈的表现主义愿望,在威尼斯画派中自成一家。

  《苏珊娜和白叟》将苏珊娜描绘成一个丰姿奇丽的女人,她鲜艳夺目的裸体在绿色和软色调的背景烘托下,显得十分醒目。丁多列托捉拿到了抒情和肉欲的霎时,捉住了苏珊娜纯粹的天然情态,将她秀逸的光采凸显无遗。而反射在柔软、曲折四肢上的微光,赋予人物细腻的肤质和强烈的动感。也正因为丁多列托运用镜子产生反射光线的技巧极为高明,因此赢得了“光的画家”的美誉。

  《达娜厄》与提香的《女神接受黄金雨》为统一题材,构图上也有诸多类似,但丁托列托画中的达娜厄的模特儿是有名的威尼斯交际花维罗妮卡?弗朗科。这个女人受过良好的教育,出版过著述和诗集,在她十几岁时嫁给一位医生,离婚后很快成为当时名媛。

  《丽达与天鹅》取材于古希腊神话故事,依照传统绘画,这个场景是在自然环境中开展的。但在16世纪中叶,丁托列托按照威尼斯绘画的风格,将这个场景移入房间。

  委罗内塞

  在威尼斯画派中,委罗内塞是保持意大利文艺振兴美术精良传统的最后的一位大家。他毕生重要是从事教堂跟宫殿以及贵族、商人家庭的壁画绘制。这些画大多以神话、寓言及世俗生涯中存在戏剧性的安适吃苦的情节为题材。创作中,委罗内塞喜好应用原色,颜色简直吞没在透辟强烈的光芒中,由此发生强烈的对照,而他对状态的把控使得画作坚持相对的古典主义。

委罗内塞 西蒙家的宴会

委罗内塞 西蒙家的宴会

  据说,委罗内塞从维罗纳到了威尼斯当前,他发现这里的人们追求的并不是对宗教的忠诚,而是对生活的享乐,于是委罗内塞饶有兴致地把这些生活搬上了画面。

  《迦纳的婚礼》是取自《圣经》中的故事,但画中却有威尼斯确当代建筑、贵族商人和乐师等。委罗内塞在这些欢快的人群中还画进了英国女皇、法兰西斯一世、土耳其苏丹、提香、丁托列托和画家委罗内塞自己。通过该作品可以看出,委罗内塞在绘画上,尤其是装饰性绘画上获得的成绩是伟大的。

  《西蒙家的宴会》原来表现的是家喻户晓的充满悲愤气氛的场面,但委罗内塞完全不受宗教内容的羁绊,把最后的晚餐描绘成金碧辉煌的、具有浓厚的世俗生活趣味的欢聚大场面。基督与圣徒的形象在画面上并不惹人留神,委罗内塞着意表现的是威尼斯事实生活的绚丽与欢喜。为了渲染节日般的热闹气氛,他还把侏儒、小丑与醉汉以及良驹、宝狗、猿猴这些与宗教完全无关的人与动物全都搬上画面。这种极真个世俗化、风气化的表现反映着委罗内塞的人文主义思想,将宗教的神秘涵义完全当作儿戏,他为此还受到宗教裁判所的审判。

委罗内塞 维纳斯与墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介绍给宙斯

委罗内塞 维纳斯与墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯先容给宙斯

  《维纳斯与墨丘利把厄洛斯和安忒洛斯介绍给宙斯》是委罗内塞在威尼斯期间,受委托创作的一幅以古希腊神话为题材的大型油画。该幅画的构图不同凡响,在画面的右上角,画家只描绘了宙斯的一部分,宙斯的身份可通过他手中的权杖和鹰辨识出来,这为观者留下了大批的设想空间。在维纳斯的身后是正在嬉戏游玩的厄洛斯,安忒洛斯则躺在墨丘利的大腿上,背景是一片怡人的风景。

上一篇:上海德懿画室课程设置
下一篇:安盛团体再次捐出“本日美国”素描跟研讨材料